ZERO ZERO: X-MAS begrenst zichzelf bewust tot de formaten 31 x 31 cm en 18 x 18 cm: de bekende vinylformaten, elpee en single.
Op uitnodiging van Eye Love You Art zijn alle kunstwerken gemaakt met deze beperking op het vizier, met deze opdracht in gedachte.
“In der Beschränkung zeigt sich erst der Meister”
In het Duits van Goethe klinkt het mooi. Vanuit eigen ervaring weten wij dat kunstenaars zichzelf doorlopend bewust beperkingen opleggen. Juist ter overstijging, juist om zichzelf te kunnen transcenderen.
Zero Zero X-mas grijpt dus terug op een beproefde artistieke methode en spiegelt zich aan twee vinyl formaten, niet als geluidsdrager maar primair als beelddrager.
Er is een visuele overeenkomst: “cirkels” van vinylschijven en “cirkels” van Zero Zero. De conceptuele relatie tussen beide is te schetsen in woorden als: ruimte en muziek, licht en schaduw, ritme en herhaling. X-mas is naast de jaarlijkse viering van een geboorte vaak ook een moment van reflectie en vooruitkijken.
Ekelands werk kenmerkt zich door een chemisch huwelijk tussen materiaal en stijl. Het ‘doek’ is altijd transparant plastic. Het doek is daarmee nooit het blanco doek, maar altijd het doek-in-de-wereld. Ekelands stijl is in de afgelopen 20 jaar geëvolueerd van abstracte collages met spelden, van papier naar figuratieve beelden van panty’s en naaigaren, en nu wit abstract geschilderd zwart naaigaren. Het bronmateriaal is een eigen foto of een nieuwsfoto. Gelaagdheid in een vrij letterlijke betekenis is tevens kenmerkend voor haar stijl. Het is verwant aan schildertechnieken waar de ene laag door de andere zichtbaar is. Die stijl is mede gedreven door de inhoud van haar werk. Die kan worden omschreven als ‘kwetsbaar’ en ‘vloeibaar’ terwijl het onderwerp vaak juist heel scherp en hard is.
In het nieuwe werk is de obsessie met plattegronden verdiept en verbonden met portretten. De nieuwste werken zijn erg minimalistisch en Zero-achtig. Kwetsbaarheid – een echt Ekeland thema – hernomen en verrijkt. Soms wordt het ” doek” – transparant plastic – helemaal achtergelaten en bestaat het werk slechts uit verf en draad.
Sieuw maakt ook plattegronden met kleurpotloden op papier. Zijn plattegronden bezitten daarentegen helende kwaliteiten. Getest door de tijd en het werkt echt!
Rolf Den Dunnen
Den Dunnen is nog altijd in de ban van typemachines. Typemachines zijn volgens hem niet alleen prachtig op zichzelf, maar ze dragen hun legendarische associaties van decennia met zich mee. Dit werk is geïnspireerd op de ZERO-beweging van begin jaren zestig. In de herhaling van Den Dunnens getypte letters, woorden of tekens zit een verborgen schoonheid. In de herhaling zit een grandeur, een grootsheid verborgen. Maar in de herhaling zit ook een vervreemding. Door de herhaling van hetzelfde, het achter elkaar aaneenrijgen en deels overlappen van de getypte cijfers, letters, woorden en tekens ontstaat een gecodeerd geheimzinnig beeld. Het is deze verbeelde mystificatie die soms inderdaad iets ‘groots’ onthult, maar tegelijk ook iets vreemds, iets geheimzinnigs. De vervreemding van dit werk wordt soms geduid als: religieus of overstijgend, maar niet in een metafysische zin. Het werk lijkt te speuren naar een levende overstijging: een verwondering en viering van onze sterfelijkheid.
Het nieuwe werk op handgeschept papier of canvas en linnen is in zijn Olympia typemachines gerold als op een pijnbank waar alle geheimen aan worden ontrukt in glorieus zwart, fel rood en marine blauw.
Den Dunnen’s nieuwste werk is conceptueler: teksten als beeld zijn het uitgangspunt. Maar de boodschap is gelukkig niet belangrijker dan de uitdrukkingsvorm.
Wendell Jesse Kerwhen
Echoes van Kerwhens geworpenheid in een geweldadig Mali tekent hij in zwartwit op papier: revolvers in een grid, revolvers herhaald. Komt alle macht nog steeds uit de loop van een revolver?
Otte Jacob
Futuristisch aandoende geometrische elkaar doorsnijdende vlakken en trappen met een sterke architectonische sfeer getekend met kleurpotlood op papier. Als Jacob wakker wordt dan droomt hij nog.
In de tentoonstelling ZERO ZERO / Rise zoeken we naar de sporen, echoes of repercussies van de ZERO beweging voor de huidige generaties kunstenaars. Met het thema “Rise” verheerlijken wij niet de absolute vrijheid, maar eisen het absolute recht op oorspronkelijkheid op. Wij verkondigen niet de totale losbandigheid, maar de uniekheid die door geen enkele abstracte norm tenietgedaan kan worden. De opstandigheid die wij predikken, is een innerlijke opstandigheid, en de bewustwording van onze uniciteit, die ons in staat stelt een ander gezichtspunt in te nemen. We zullen de onderdrukkende machten alleen maar overwinnen naarmate we er ons rekenschap van geven dat zij hun kracht slechts putten uit onze onwetendheid over onze rol als soevereine en absolute heersers.
