EYE LOVE YOU ART

EYE LOVE YOU ART

Opening: zaterdag 12 april – 14 tot 19 uur

Finissage: zondag 27 april – 15 tot 18 uur

Brainpark K.P. van der Mandelelaan 50 Rotterdam

Body/non-body

Body/non-body betekent letterlijk lichaam/niet-lichaam en dat zou je ook zo kunnen zien: de “slash” (/) is dan de grens tussen lichaam en niet-lichaam.

Dit is een heethang ijzer sinds Descartes denkexperiment “Ik denk, dus ik besta” (cogito ergo sum). Dit wordt dualisme genoemd. Dualisme heeft in de wetenschap geen goede naam meer: de theorie wordt spottend als “the ghost in the machine” aangeduid. Maar daarbuiten is het in vele varianten nog altijd springlevend, hoogstwaarschijnlijk nog altijd de dominante theorie.
Je kunt Body/non-body ook zien als de tegenstelling: figuratief/niet-figuratief. Sinds de introductie van “abstractie als abstractie” is dit een klassiek onderscheid in de beeldende kunst.

Body/non-body was de titel van een tentoonstelling in Eye Love You Art in 2022 die ook toen door Saminte Ekeland en Rolf den Dunnen werd gecureerd. Ekeland/Den Dunnen zien deze nieuwe tentoonstelling als een een vervolg, een voortzetting van het thema en “het gesprek”, maar het is natuurlijk anders door de andere tijd, ruimte en niet in de laatste plaats andere deelnemende kunstenaars en kunstwerken.

De nieuwe tentoonstelling heeft aandacht voor de “grens” tussen BODY/NON-BODY, dus op de “slash”(/), maar toont ook de “lichamelijkheid” van kunstwerken. Het gaat soms om een doorwerking, om sporen en echoes van pioniers als Manzoni en Fontana op nieuwe generaties kunstenaars. Maar natuurlijk zijn de kunstwerken boven alles sterk en eigentijds.

Curatoren

Rolf Den Dunnen & Saminte Ekeland

Kunstenaars

Annerieke Kooi

Bima Engels

Alien Smid

Dimitri Kruithof

Thijs van Buuren

Lola den Dunnen

Era Vati

Saminte Ekeland

Rolf den Dunnen

Openingstijden

zaterdag 15 – 18 uur
zondag 15 – 18 uur

& op afspraak

Saminte Ekeland zal participeren in Art Rotterdam, in de Frank Taal Gallerie Booth.

Stand 8 E – Main Fair

Art Rotterdam viert zijn 26e editie van vrijdag 28 t/m zondag 30 maart op de gloednieuwe locatie – Rotterdam Ahoy! De beurs is als vanouds de ontmoetingsplek voor kunstliefhebbers.

Fons Hof, directeur Art Rotterdam: “De eerste editie op de nieuwe locatie Rotterdam Ahoy wordt een bijzondere ervaring voor kunstprofessionals, kunstliefhebbers en internationale verzamelaars,. De beurs toont een sterke mix van galeries, afgewisseld met grote gecureerde ruimtes voor video, sculpturen, installaties en performances. Hier kunnen galeries hun meest uitgesproken en experimentele kunstwerken tonen. Daarnaast keert Prospects, de tentoonstelling van het Mondriaan Fonds voor opkomend talent, terug in extra groot formaat. Deze combinatie zorgt voor  en rijke, diverse en inspirerende bezoekerservaring, waarmee Art Rotterdam klaar is voor de toekomst.”

Op 28, 29 en 30 maart vindt voor het 13e jaar SOUTH EXPLORER plaats. Dat is tegelijk met de kunstbeurs Art Rotterdam in Ahoy. 

http://www.southexplorer.nl/

Heer Daniel Studio’s

Heer Danielstraat 29

http://www.southexplorer.nl/heer-daniel-studios

Special event: Sat 29th of March from 13.00h Pancakes with Bobby’s gin and music

Rolf den Dunnen (Eye Love You Art) doet mee als Gastkunstenaar tijdens South Explorer in Heer Daniel Studio’s.

In een voormalig schoolgebouw in Bloemhof openen 8 kunstenaars hun ateliers. Met werk van 4 gastkunstenaars en de Artbutchers tonen we fotografie, beelden, schilderijen en installaties in situ.

OPEN ATELIERS | BIMA ENGELS | DANIELLA WESSELING | NANCY PIGMANS | RIES GROEN | PETER HENGST | PETER HOIJMAKERS | SONIA RIJNHOUT | YVONNE BEELEN
GUEST ARTISTS: ALIEN SMID | ARTBUTCHERS | THIJS VAN BUUREN | ROBERT SCHUURMANS STEKHOVEN | ROLF DEN DUNNEN

Studio’s Lange Hilleweg

Lange Hilleweg 235 

www.langehilleweg235.nl 

Special event: Sat 29th of March – 18.00h – 22.00h Evening program with food/drinks, film by Filmdak, performance by Toine Klaassen in collaboration with Astrid Moors and music by Henk de Bont

Lola Isolde den Dunnen (Eye Love You Art) doet mee als Gastkunstenaar tijdens South Explorer in Studio’s Lange Hilleweg .

Meer info over het avond programma op  www.langehilleweg235.nl

OPEN ATELIERS EN AVONDPROGRAMMA | NETTY VAN OSCH | CHAM HORN | INEZ SMIT | PIET ROGIE | ASTRID MOORS | WILLEM BESSELINK | HARRY SCHUMACHER | MARIJKE DE POUS | MIRELLA SAHETAPY | THEA VAN DOORN | ANNA HESSELMANN | IRENE SIEKMAN | SOÑA LEE | HENK DE BONT

GUEST ARTIST| MARIEKE ABELMAN | HILLEGON BRUNT | KASIA DEMBINSKI | ANNA RAMSAIR | MARITSA VAN LUTTIKHUIZEN | TOINE KLAASSEN | LIESBETH TOUW | FRANK VERHOEVEN | WILMA KUN | LOLA ISOLDE DEN DUNNEN | FILMDAK

Eye Love You Art Nieuwjaarsborrel

Zaterdag 18 januari 15 uur 

Brainpark: K. P. van der Mandelelaan 50 (Rotterdam Kralingen) 

Herdenking Erik Brus 1964-2024

A System is Not the Sum of its Parts

Eye Love You Art is participating in the Central Exhibition of Art Central XL at the Nio House (Meent 80, 3011 JN Rotterdam)

Opening – Friday September 15

Triptych artwork “Trinity”

by Saminte Ekeland, Rolf den Dunnen & Lola den Dunnen

Eye Mind

EYE LOVE YOU ART
Brainpark I
K.P. van der Mandelelaan 50

Saturday 14th of september – 3 PM

Rolf den Dunnen

Saminte Ekeland

Lola den Dunnen

Performance “La Loba Leaps Into the Void” – Starts 4 PM
by Lola den Dunnen

+ Including the presentation of the project “Postcards to Eye Love You Art” with postcards by Jan Henderikse & many more  

So be there or be square!

Artists

Saminte Ekeland
Lola den Dunnen
Rolf den Dunnen

+ Including the presentation of the project “Postcards to Eye Love You Art” with postcards by Jan Henderikse & many more  

Saturday 21th of september – 3 PM

Performance “La Loba Leaps Into the Void” by Lola den Dunnen Starts at 3 PM

25 Art Spaces
2 Locations
DE GOOT
Beurstraverse 154 & Beurstraverse 111, Rotterdam

Open in the weekends
02–04, 09–11 February
 
OPENING: Friday 2 February 19.00hrs till late

The third annual Art Central Rotterdam XL will have a makeover for the year 2024.

It will hit the cultural agenda twice!
The first episode will take place in the heart of the city between the 2nd and 11th of February 2024 and it will be an official part of the Rotterdam Art Week. Just as the winter season begins dynamically and the city becomes a cultural hub, Art Central Rotterdam XL seeks to highlight the cultural fermentation that is taking place in Rotterdam by bringing together a series of contemporary artspaces and galleries, local cultural institutions and artist-run spaces under one roof in a curated exhibition.

Marijn Bril, Art Central Rotterdam XL’s curator, delivers an exhibition that is tailored to the specific dynamics of the exhibition spaces, creating an engaging experience for visitors on the one hand, and adding to the opportunity to reach a wider audience on the other.

De GOOT, a very centrally located new cultural venue is chosen to host the exhibition spread in two spaces on the Beurstraverse 154 & Beurstraverse 111.

An ounce of information is worth a pound of data

Once the financial heart of Rotterdam and now a commercial centre, the
Beurstraverse is a node in a network. The exhibition builds on this context and examines the economic, transportation, and information systems that converge there. The stock exchange with buyers and sellers, global trade driven by supply and demand, and the Internet with its users, servers, and websites – these interconnected systems are characterized by complexity. Like gears in a machine, the works in the exhibition collectively explore feedback, control, and errors in a time
defined by interconnectivity and rapid technological change. Do we control our systems, or do they control us?

Participating Artists:
Marco Barbier, Douglas Coupland, Rolf den Dunnen & Saminte Ekeland, Ruud Goedhart, Aletta de Jong, Kamagurka, Alban Karsten, Tom K Kemp, Carlijn Kingma, Sjoerd Knibbeler, Anna Lange, Johannes Langkamp, Sarah van der Lijn, Bas Losekoot, Ruben Mols, Anna Moreno, Jelmer Noordeman, Niels Post, Tonio de Roover, Jan Ros, Alan Smart, Johannes Steendam, Tools for Action, Giuditta
Vendrame, Hans Wilschut

Participating Art Spaces:
Galerie Atelier Herenplaats, Kunstinstituut Melly, Eye Love You Art, Nieuw Charlois, H(a)L Het Archief, Christian Ouwens Galerie, Frank Taal Galerie, Huidenclub, Gallery Untitled, ROOF-A, ZERP Galerie, Studio Seine, PHOEBUS Rotterdam, Contour Gallery, CHAxARTxRTM, JOEY RAMONE, Murals Inc., NL=US Art, WTC
Rotterdam Art Gallery, Contempo Galerie, PrintRoom, Neck Of The Woods, Garage Rotterdam, TENT, OMI Rotterdam

ZERO ZERO: X-MAS begrenst zichzelf bewust tot de formaten 31 x 31 cm en 18 x 18 cm: de bekende vinylformaten, elpee en single.

Op uitnodiging van Eye Love You Art zijn alle kunstwerken gemaakt met deze beperking op het vizier, met deze opdracht in gedachte.

“In der Beschränkung zeigt sich erst der Meister”

In het Duits van Goethe klinkt het mooi. Vanuit eigen ervaring weten wij dat kunstenaars zichzelf doorlopend bewust beperkingen opleggen. Juist ter overstijging, juist om zichzelf te kunnen transcenderen.

Zero Zero X-mas grijpt dus terug op een beproefde artistieke methode en spiegelt zich aan twee vinyl formaten, niet als geluidsdrager maar primair als beelddrager.

Er is een visuele overeenkomst: “cirkels” van vinylschijven en “cirkels” van Zero Zero. De conceptuele relatie tussen beide is te schetsen in woorden als: ruimte en muziek, licht en schaduw, ritme en herhaling.
X-mas is naast de jaarlijkse viering van een geboorte vaak ook een moment van reflectie en vooruitkijken.

Eye Love You Art uitkijk:
X-mas: Zero Zero!

4 oktober 2023,
Rolf Den Dunnen

OPENING 16th DECEMBER – 3pm

31 x 31 cm

18 x 18 cm

SATURDAY 11TH NOVEMBER – 5 PM

BRING AND SPIN YOUR OWN RECORDS!

“If thou hast eyes to see, then see”

Opening: zaterdag 4 november 15 uur
Finissage: zaterdag 2 december 15 uur

In de tentoonstelling ZERO ZERO: SEE gaat het om “zien”.

Wij denken dat elke kunstenaar een nieuwe manier van werken en een nieuwe manier van zien uitvindt.

Vragen die de toeschouwer kunnen helpen om van kijken naar zien te komen zijn:

Is de kunstenaar competent?

Heeft de kunstenaar iets te zeggen?

Is de kunstenaar oorspronkelijk/eerlijk?

Curatoren:

Rolf Den Dunnen & Saminte Ekeland

Kunstenaars:

Saminte Ekeland

Lola Den Dunnen

Rolf Den Dunnen

Rob van der Hoeven

Susanna van Caldenborgh

Wim Havens

Music:

Onise Medic

Openingstijden:

zaterdag: 15 – 18 uur
zondag: 15 – 18 uur

& op afspraak

Saminte Ekeland

Ekelands werk kenmerkt zich door een chemisch huwelijk tussen materiaal en stijl. Het ‘doek’ is altijd transparant plastic. Het doek is daarmee nooit het blanco doek, maar altijd het doek-in-de-wereld. Ekelands stijl is in de afgelopen 20 jaar geëvolueerd van abstracte collages met spelden, van papier naar figuratieve beelden van panty’s en naaigaren, en nu wit abstract geschilderd zwart naaigaren. Het bronmateriaal is een eigen foto of een nieuwsfoto. Gelaagdheid in een vrij letterlijke betekenis is tevens kenmerkend voor haar stijl. Het is verwant aan schildertechnieken waar de ene laag door de andere zichtbaar is. Die stijl is mede gedreven door de inhoud van haar werk. Die kan worden omschreven als ‘kwetsbaar’ en ‘vloeibaar’ terwijl het onderwerp vaak juist heel scherp en hard is.

In het nieuwe werk is de obsessie met plattegronden verdiept en verbonden met portretten. De nieuwste werken zijn erg minimalistisch en Zero-achtig. Kwetsbaarheid – een echt Ekeland thema – hernomen en verrijkt. Soms wordt het ” doek” – transparant plastic – helemaal achtergelaten en bestaat het werk slechts uit verf en draad.

Sieuw maakt ook plattegronden met kleurpotloden op papier. Zijn plattegronden bezitten daarentegen helende kwaliteiten. Getest door de tijd en het werkt echt!

Rolf Den Dunnen

Den Dunnen is nog altijd in de ban van typemachines. Typemachines zijn volgens hem niet alleen prachtig op zichzelf, maar ze dragen hun legendarische associaties van decennia met zich mee. Dit werk is geïnspireerd op de ZERO-beweging van begin jaren zestig. In de herhaling van Den Dunnens getypte letters, woorden of tekens zit een verborgen schoonheid. In de herhaling zit een grandeur, een grootsheid verborgen. Maar in de herhaling zit ook een vervreemding. Door de herhaling van hetzelfde, het achter elkaar aaneenrijgen en deels overlappen van de getypte cijfers, letters, woorden en tekens ontstaat een gecodeerd geheimzinnig beeld. Het is deze verbeelde mystificatie die soms inderdaad iets ‘groots’ onthult, maar tegelijk ook iets vreemds, iets geheimzinnigs. De vervreemding van dit werk wordt soms geduid als: religieus of overstijgend, maar niet in een metafysische zin. Het werk lijkt te speuren naar een levende overstijging: een verwondering en viering van onze sterfelijkheid.

Het nieuwe werk op handgeschept papier of canvas en linnen is in zijn Olympia typemachines gerold als op een pijnbank waar alle geheimen aan worden ontrukt in glorieus zwart, fel rood en marine blauw.

Den Dunnen’s nieuwste werk is conceptueler: teksten als beeld zijn het uitgangspunt. Maar de boodschap is gelukkig niet belangrijker dan de uitdrukkingsvorm.

Wendell Jesse Kerwhen

Echoes van Kerwhens geworpenheid in een geweldadig Mali tekent hij in zwartwit op papier: revolvers in een grid, revolvers herhaald. Komt alle macht nog steeds uit de loop van een revolver?

Otte Jacob

Futuristisch aandoende geometrische elkaar doorsnijdende vlakken en trappen met een sterke architectonische sfeer getekend met kleurpotlood op papier. Als Jacob wakker wordt dan droomt hij nog.

Eye Love You Art doet mee met GRAW 23!

16 t/m 17 September 2023

Rolf den Dunnen

Saminte Ekeland

Lola den Dunnen

Nieuw werk: minimalistisch, abstract, conceptueel en video

New world headquarters!

Schiedamsedijk 12 Rotterdam

Photos by Lola den Dunnen

Opening: zaterdag 4 februari 15 uur

Finissage: zondag 19 maart 15 uur

Curated by Saminte Ekeland & Rolf den Dunnen

In de tentoonstelling ZERO ZERO / Rise zoeken we naar de sporen, echoes of repercussies van de ZERO beweging voor de huidige generaties kunstenaars. Met het thema “Rise” verheerlijken wij niet de absolute vrijheid, maar eisen het absolute recht op oorspronkelijkheid op. Wij verkondigen niet de totale losbandigheid, maar de uniekheid die door geen enkele abstracte norm tenietgedaan kan worden. De opstandigheid die wij predikken, is een innerlijke opstandigheid, en de bewustwording van onze uniciteit, die ons in staat stelt een ander gezichtspunt in te nemen. We zullen de onderdrukkende machten alleen maar overwinnen naarmate we er ons rekenschap van geven dat zij hun kracht slechts putten uit onze onwetendheid over onze rol als soevereine en absolute heersers.

BORREL 31 december 16 uur Blaak 333 Rotterdam.

Eye Love You artspace is open van 24 tot en met 31 december 2022.

Season’s Greetings from the Eye Love You team!

Met 2022 bijna achter ons en 2023 om de hoek, willen we iedereen waar we gedurende het jaar mee hebben samengewerkt hartelijk bedanken. Mag alles wat mooi, prachtig en betekenisvol is, jouw genot en blijdschap brengen tijdens deze vakantie periode en gedurende hele volgende jaar! Met dankbaarheid en de beste wensen kijken wij ernaar uit onze nieuwe projecten te delen en jouw te zien in het oude en nieuwe jaar. 

Wij houden je op de hoogte van wat eruit ziet als een extreem opwindend en afgeladen 2023.

(Her)ontdek onze projecten

ZERO ZERO/ SELF-TRANSCENDENCE

LINES CONNECTING THE DOTS

MAUSOLEUM NACHT ZERO ZERO10

ZERO ZERO II

BODY/NON BODY

DO YOU COPY pt. 2

ZERO ZERO

Curated by Rolf den Dunnen & Saminte Ekeland

Opening: 12 November at 3 pm!

Eye Love You Artspace

Blaak 333 Rotterdam

Curated by Rolf den Dunnen and Saminte Ekeland

Opening: Saturday 12 November – 3 pm

Jan Henderikse

Susanna van Caldenborgh

Saminte Ekeland

Rolf den Dunnen

Theo Rooden

Music – Deliver

Pink wall project (curated by Lola den Dunnen)

Lola den Dunnen

Alma Zijderveldt

Arnas Rasimavičius

Madara Sīmane

OPENING – SATURDAY 17 SEPTEMBER – 15u

Transcend / Transcendence / Self-transcendence

Transcend

1. To pass beyond the limits of (a category or conception, for instance).
2. To be greater than, as in quality or intensity; surpass.
3. To exist above and independent of (material experience or the universe).

Transcendence

In everyday language, “transcendence” means “going beyond”, and “self-transcendence” means going beyond a prior form or state of oneself. Mystical experience is thought of as a particularly advanced state of self-transcendence, in which the sense of a separate self is abandoned.

Examples of transcendence in a sentence:

“On the one hand, these experiences often involve a very personal and private experience of awe, a sense of transcendence.” — Alison Gopnik

“There’s George, head down, tormenting his guitar to transcendence.” — James Parker

“Escape no longer happens through self-transcendence; instead, it’s by seaplanes and speedboats.” — Bonnie Johnson

Self-transcendence

The act of transcending oneself or the capacity to transcend oneself.

Self-transcendence means that the individual’s own needs are put aside to some degree in favor of service to others.

“If you’re going to be a leader, you’re going to have to have a very loose relationship with this thing you call ‘I’ or ‘me,'” he shouted. “Maybe … life is not about the self but about self-transcendence!” — The New York Times

And awe itself can lead to self-transcendence: the experience of shedding one’s sense of self to feel part of something larger.

Copyright @Erik Brus – Copyright @Rolf den Dunnen

Video copyright 2022 Lola den Dunnen

Photos copyright 2022 Lola den Dunnen

KICK-OFF: Saturday 9th of July

OPENING: Saturday 6th of August

FINNISAGE: Saturday 3th of September

WIE

LINES CONNECTING THE DOTS is een performance/work-in-progress- installatie van Saminte Ekeland en Rolf Den Dunnen met medewerking van de volgende kunstenaars:

Peter Redert, Rabin Huissen, Anton Vrede, Ingrid van der Hoeven, Rob van der Hoeven, Marieke Pruis, Robert Schuurmans Stekhoven, Lola den Dunnen, Alma Zijderveldt, Julius Taal, Robin Kolleman, Bima Engels, Frederique Kamerbeek, Yvonne van den Herik, Marcel Niehoff, Hans Kleinjan en Gilbert van Drunen.

WAT

Het project is geïnspireerd op Piero Manzoni’s “Le Linee” uit 1959. Manzoni heeft een beslissende invloed op de internationale Zero-beweging gehad en een speciale band met Rotterdam onder meer door zijn goede relatie met Hans Sonnenberg (eigenaar galerie Delta).

Het maken van LINES CONNECTING THE DOTS is een performance en een “work-in-progress”-installatie. Deze performance/installatie is “site specific”, transparant en goed vanaf de straat te zien. De connectie met de straat is bepalend voor de performance en installatie. Het maken gebeurt in de Eye Love You artspace Blaak 333 op vrijdag, zaterdag en zondag tussen 15 – 18 uur in juli en augustus 2022.

De kunstenaars, van top tot teen in zwart of wit gekleed, maken in de zomermaanden hun lijnen en dots in de artspace. Alle kunstenaars maken dus meerdere “lijnen” en “dots” in de door hen kenmerkende stijl (technieken en materialen). Na elke afgeronde “line connecting the dots” volgt een markeringsritueel en wordt de nieuwe “line connecting the dots” geïnstalleerd in de ruimte. Zodoende groeit de kunstinstallatie gestaag. Saminte Ekeland cureert en bepaalt of en waar de kunstwerken komen.

De performance en installatie wordt met foto en video vastgelegd. De foto’s worden in juli en augustus gepubliceerd op de website en social media. De uiteindelijke video is een autonoom kunstwerk en wordt onder meer gebeamd tijdens de finissage (begin september) op een op een witte wand zodat het ook van buiten gezien kan worden.

WAAR

De locatie vormt de Eye Love You artspace in Blaak 333. De locatie is een zeer centraal gelegen, open en lichte ruimte van 200 m2 (20 x 10 m) met grote glazen ramen op de begane grond. De locatie is verbonden met tramlijnen, fietspaden en stoepen, een splinternieuwe ligweide en een autoweg. De ruimte is daardoor heel transparant en goed zichtbaar vanaf de straat.

Het maken van de lijnen en dots gebeurt steeds op vrijdag t/m zondag tussen 15 – 18 uur in de artspace. Het maakproces is daarmee zichtbaar van de straat voor het passerende publiek. Mensen kunnen op dat moment ook door de uitnodigende openstaande deur naar binnen komen en het maakproces van LINES CONNECTING THE DOTS van dichtbij in actie zien.

WANNEER
In de maanden juli en augustus 2022.
Kick-off: zaterdag 9 juli 15 uur
Opening “As it happend”: zaterdag 6 augustus 15 uur Finissage: zaterdag 3 september 15 uur

WAAROM

LINES CONNECTING THE DOTS gaat over ons opnieuw verbinden met elkaar. De dots zijn wij – geïsoleerd als eilandjes – de
lijnen zijn het nieuwe gesprek dat wij worden. De kunstenaars verbeelden de huidige situatie en de gewilde nieuwe verbondenheid, het nieuwe gesprek dat wij zijn. De “lijnen” verbinden ook de verschillende generaties “dots”, de kunstenaars: van 19 jaar tot 72 jaar oud.

Alle kunstenaars maken meerdere “lijnen” en “dots” in de door hen kenmerkende stijl (technieken en materialen)

TWEE INTERPRETATIES

Een. LINES CONNECTING THE DOTS worden gezien als pulserende lijnen zoals we die kennen van hartslag monitoren of digitale muzieklijnen. Een actief teken van leven en een overwinning op de onvermijdelijke doodlijn.

Twee. LINES CONNECTING THE DOTS opgevat als een metafoor voor de individuele Rotterdammers en hun bewegingslijnen, unieke levenslijnen die parallel lopen, uit elkaar lopen en elkaar kruisen. Bovendien is er sterke “sense of place” door de supercentrale en open locatie van Blaak 333. De individuele Rotterdammers en hun bewegingslijnen schieten letterlijk langs. De kunstenaar is het medium voor het registreren en doorgeven van deze lijnen.

Opening: Saturday 7 May – 15u – EYE LOVE YOU artspace Blaak 333 Rotterdam

Visie tekst ARCHITECTURE OF ZERO

In de betekenis: bouwstenen van ZERO kunst. De kunstenaar is een hele specifieke schepper en bouwmeester. Er is bijvoorbeeld geen opdrachtgever. Geen functionaliteit eisen. Geen locatie. Geen bestek. Architectuur wordt dus opgevat in de zin van schepper, bouwer, architect, grondlegger van kunst.

Tussen droom en werkelijkheid staan wetten en praktische bezwaren.
(Willem Elschot – Het Huwelijk).

En dit is ook waterscheiding tussen Architectuur en kunst. De kunstenaar kan blijven dromen en bouwt gestaag verder aan (lucht)kastelen. Daarom ook “Architecture of Zero” en niet omgekeerd.

ARCHITECTURE OF ZERO is about:

1. Looking backward
Learn from history

2. Looking forward
 Predict the future

3. Looking up
Listen to dreamers

4. Looking down
Material of solutions

Photos copyright 2022 Lola den Dunnen

Opening Saturday 5 March – 15u – Blaak 333

ZERO ZERO II – Statement

Vrijdag 21 Januari – 15 uur – Blaak 333

Do visit!

LINES CONNECTING THE DOTS

Performance & work-in-progress

Saminte Ekeland

Rolf Den Dunnen

6 september – 3 oktober 2021

ma t/m vr 12-15 uur

mede mogelijk gemaakt door: DROOM EN DAAD

LINES CONNECTING THE DOTS is een samenwerkingsproject van Rotterdamse kunstenaars Saminte Ekeland en Rolf Den Dunnen. Het project is geïnspireerd op Piero Manzoni’s “Le Linee” uit 1959. Manzoni heeft een beslissende invloed op de internationale Zero-beweging gehad en een speciale band met Rotterdam onder meer door zijn goede relatie met Hans Sonnenberg (galerie Delta).

LINES CONNECTING THE DOTS gaat over ons opnieuw verbinden met elkaar. De dots zijn wij – bewust geïsoleerd als eilandjes – de lijnen zijn het nieuwe gesprek dat wij worden. De kunstenaars verbeelden de huidige situatie en de gewilde nieuwe verbondenheid, het nieuwe gesprek dat wij zijn.

Saminte Ekeland maakt daartoe een serie van 10 lijnen en 20 dots (in de haar kenmerkende techniek) met de hand genaaid zwart naaigaren op transparant plastic rollen. De afzonderlijke transparant plastic rollen hebben een lengte van minimaal 10 meter en een breedte van 0,4 meter. De totale lengte van de lijnen op rollen is 100 meter.

Ekeland ziet LINES CONNECTING THE DOTS als pulserende lijnen zoals we die kennen van hartslag monitoren of digitale muzieklijnen. Een actief teken van leven en een overwinning op de onvermijdelijke doodlijn.

Rolf Den Dunnen maakt ook een serie van 10 lijnen en 20 dots (in de hem kenmerkende techniek) getypt zwart inkt op papieren rollen. De afzonderlijke papieren rollen hebben een lengte van minimaal 10 meter en een breedte van 0,4 meter. De totale lengte van de lijnen op rollen is dus 100 meter.

Den Dunnen ziet LINES CONNECTING THE DOTS als een metafoor voor de individuele Rotterdammers en hun bewegingslijnen, unieke levenslijnen die parallel lopen, uit elkaar lopen en elkaar kruisen. Bovendien is er sterke “sense of place” door de supercentrale en open locatie van Blaak 333. De individuele Rotterdammers en hun bewegingslijnen schieten letterlijk langs. De kunstenaar is het medium voor het registreren en doorgeven van deze lijnen.

Het maken van LINES CONNECTING THE DOTS is een performance en een “work-in-progress” installatie. Deze performance/installatie is “site specific”, transparant en goed vanaf de straat te zien. De connectie met de straat is bepalend voor de performance en installatie. Het maken gebeurt in de Eye Love You artspace Blaak 333 tussen 12 en 15 uur op werkdagen in september 2021. Ekeland, van top tot teen in zwart gekleed en Den Dunnen, van top tot teen in wit gekleed, maken elke werkdag in september hun lijnen en dots. Na elke afgeronde “line connecting the dots” volgt een markeringsritueel en wordt de nieuwe “line connecting the dots” geïnstalleerd in de ruimte. Zodoende groeit de kunstinstallatie elke dag. De performance en installatie wordt met foto en video vastgelegd. De foto’s worden in september gepubliceerd op de website en social media. De uiteindelijke video is een autonoom kunstwerk en wordt onder meer gebeamd tijdens de finissage (eind september) op een witgeschilderd raam (rear view projection) zodat het ook van buiten gezien kan worden.

Adres
EYE LOVE YOU Artspace
Blaak 333
3011 GB Rotterdam
Nederland
Tel: 0630795736
Mail: rolfdendunnen@gmail.com
www.instagram.com/eyeloveyouartspace/

EYE LOVE YOU artspace heeft een strakke focus op Zero-nu:
Zero Zero.

Zero Zero is geboren uit gesprekken tussen Saminte Ekeland, Erik Brus, Rolf Den Dunnen en Rob van der Hoeven over Zero als internationale kunststroming en de neerslag in de Hollandse Nul beweging en de Nieuwe stijl in de literatuur.

Een invloedrijk research project uit 2015 naar de Zero-beweging poneert de op zich interessante stelling dat Zero “the missing link”
is van de avant garde kunst van de 20ste eeuw.
Misschien, misschien ook niet. Maar wij zijn geen kunsthistorici, wij zijn niet echt geïnteresseerd in altijd tijdelijke en contingente geschiedenislessen en herwaarderingen.
Wij trekken liever onze eigen lessen.

De relevante Zero-thema’s waren:

• open/closed
• international/national
• object/non-object
• repetition/non-repetition
• personal/non-personal
• body/non-body
• real/non-real
• empty/non-empty
• art/non-art
• irony/non-irony
• original/non-original

Wij zijn wel geïnteresseerd in de vragen die Birnbaum (voorzitter van de academische adviescommissie van de ZERO Foundation en directeur van de Moderna Museet, Stockholm) stelt:

“If we ask the question of an art movement’s relevance today, we shouldn’t only consider whether its works are found in important collections, or how much they sell for.
We should ask what ZERO means for new generations of artists.
Do we find traces of its work, echoes or repercussions in what happened afterwards?”

De betekenis van een herbronning van EYE LOVE YOU artspace in 2021 door een strakke focus op een nieuwe Zero: Zero Zero, 00,
double zero, is een nieuwe start van het begin.
Ook is het een verwelkomen van nieuwe kunstenaars.

Zero is oneindig, een eeuwige kringloop, nul: een non-waarde die
waardevol wordt door andere getallen, maar ook waarde toevoegt
aan andere getallen.

Non profit galerie @eyeloveyouartspace heeft tegenwoordig een mooie ruimte betrokken aan de Blaak (333) in Rotterdam. Op dit moment is er de expositie Zero Zero te zien. Vier kunstenaars tonen werk dat verwijzingen heeft naar de kunst uit de Zero stroming. Of misschien beter geformuleerd. Het gedachtengoed van Zero toegepast op de tijd van vandaag. Er is werk te zien van @rdd010 (Rolf den Dunnen), @annemarieslobbe, (@ateliermarindejong) Marin de Jong, en @robvanderhoeven.

Review Kunstblijfteenraadsel

• Instagram